به نقل از «خبرآنلاین»

مهدیه نساج و تجربه عاشقی در دو دنیای موازی

تاریخ انتشار: ۶ دی ۱۴۰۲ | کد خبر: ۳۹۳۸۸۸۵۸

ماهرخ عباسپور: مهدیه نساج، بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون متولد ۲۱ آبان ۱۳۶۰ تهران با مدرک کارشناسی کارگردانی سینما از دانشگاه سوره و کارشناس ارشد روانشناسی بالینی از دانشگاه آزاد تهران است. او دوره‌های بازیگری را در آموزشگاه استاد سمندریان و موسسه کارنامه گذرانده است. این هنرمند که فعالیت خود را با بازی در سریال «چهل تیکه» در سال ۱۳۸۷ آغاز کرد، از همان سال تا ۱۳۹۴ برای حدود هفت سال مداوم حضور روی صحنه تئاتر را تجربه کرد.

بیشتر بخوانید: اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!

نمایش‌های شب‌بخیر مادر، ملپامنی، من از ارتفاع می‌ترسم، ترانه‌ای برای آیدا، شبی که آتیلا مُرد، و... ازجمله آثار نمایشی به شمار می‌آیند که با بازی این هنرمند به صحنه رفته‌اند.

او آخرین بار با نمایش «شب بخیر مادر» روی صحنه تئاتر حضور پیدا کرد و اکنون بعد از ۹ سال دوری به عنوان بازیگر و کارگردان نمایش عاشقانه-موزیکال «شُل بِمُل» در سالن شماره ۲ پردیس شهرزاد میزبان مخاطبان است. «شُل بِمُل» روایتی عاشقانه و مدرن به لحاظ موسیقایی، از موجود نر و ماده‌ای است که بین دنیاهای موازی در سفرند و طی چهارده روز سعی می‌کنند تا با مرور و یادآوری احساسات فراموش‌شده خود بر ترس از زندگی غلبه کنند. این اجرا بهانه‌ای شد تا به گفت‌وگویی کوتاه با مهدیه نساج بپردازیم.

چرا به سراغ این متن و اجرای موزیکال رفته‌اید؟

این اجرا در واقع لینکی بین دو شغل بازیگری و گارگردانی من است. ما در این اجرا ۱۴ روز را طی می کنیم. یک موجود نر و یک موجود ماده در دنیاهایی موازی در سفر هستند. آن‌ها پیش از این در یک زندگی با هم بوده‌اند و حالا همدیگر را گم کرده‌اند. این دو برای پیدا کردن هم باید تمامی احساساتی که با هم تجربه کرده بودند به خاطر بیاورند تا بتوانند وارد دنیای دیگری شوند. هرکدام از این ۱۴ روز به یکی از احساسات ازجمله ترس، شعف، عشق و... اشاره دارد و در نهایت این دو به حس ترس از «زندگی» غلبه می کنند. در واقع ما در تمامی دوران زندگی‌مان با ترس‌های زیادی احاطه شده‌ایم و آنقدر زیربار این حس رفته‌ایم که از ریسک کردن فرار می‌کنیم و ترجیح می‌دهیم در گوشه‌ای نشسته و با حداقل‌ها بسازیم و از دایره امن‌مان خارج نشویم.

بازخورد اجرا تا امروز از سوی مخاطبان و منتقدان چگونه بوده است؟

خدا را شکر، تاکنون با بازخورهای خوبی از سوی مخاطبان روبرو شدیم. مخاطب ایرانی اغلب به دنبال یک قصه سرراست و روایتی خطی است اما روایت غیرخطی «شُل بِمُل» او را با چالش مواجه می‌کند. با این وجود ازآنجا که ما بازگوکننده حس‌های متفاوتی هستیم؛ قصه متعلق به یک مخاطب خاص نیست و هر یک از مخاطبان با جایگزین کردن خود به جای شخصیت‌های نمایش خودشان را در دل قصه‌ای پیدا می‌کنند که می‌تواند به آن‌ها مرتبط باشد.

به هر حال یکسری از عوامل و عناصر از گذشته در تئاتر ایران جاافتاده و پذیرفته شده است. نمایش‌هایی که با رویکرد جدیدتری شبیه به «شل بمل» به صحنه می‌آیند ممکن است مورد علاقه و سلیقه مخاطبان نباشند. درحالیکه برخی دیگر این نوع از کار را بسیار می‌پسندند. ازآنجا که تم اصلی اثر عاشقانه است و به تجربیات نوع بشر و حیوانات و حتی گیاهان به عنوان موجوات زنده این کره خاکی اشاره دارد، هر یک از مخاطبان حداقل با یک قسمت از اجرا ارتباط برقرار می‌کنند. شاید ازآنجاکه اکثر ما احساسات عاشقانه را تجربه کرده‌ایم و روایت این ۱۴ روز نیز عاشقانه است، غالباً بازخورد خوبی از مخاطب گرفته شده است.

کارگردانی سخت‌تر است یا بازیگری و از تجربه کارگردانی برای‌مان بگویید؟

قطعا هر یک سختی‌های خودش را داراست اما همزمانی آن‌ها عملا باعث سخت‌تر شدن کار می‌شود. شما به عنوان بازیگر تنها یک مسئولیت برعهده داری و آن هم ایفای درست نقش است اما زمانی که در جایگاه کارگردان می‌ایستی، مسئولیت کل گروه، عوامل، حفظ اجرا، مراوده و ارتباط با دیگر بازیگران و عوامل برای رسیدن به نقطه‌ای مشترک و یک اجرای منسجم کار سختی است. زمانی که به عنوان بازیگر در نمایشی به ایفای نقش می‌پردازی که کارگردان آن هم هستی، از چگونگی ایفای نقش آگاهی اما به عنوان کارگردان فرصت دیدن این بازی را روی صحنه از دست داده‌ای. در این شرایط با کمک تصویربرداری هم خودت را در ماجرا میبینی و هم کل صحنه را. این از سختی‌هایی است که در صرف حضور روی صحنه به عنوان بازیگر با آن مواجه نیستی و این موضوع سختی کار را دوچندان می‌کند. البته ازآنجاکه رشته تحصیلی من کارگردانی سینما بوده است و سال‌ها تجربه حضور روی صحنه تئاتر را در کارنامه خود دارم، با این فرآیند ناآشنا نیستم.

به نظر شما این انجام همزمان بازی و کارگردانی چقدر به بهتر شدن کار کمک می‌کند؟

زمانی که خودت کارگردان نمایشی هستی که در آن به ایفای نقش می‌پردازی، دیگر با چالش‌های همیشگی که به دلیل توافق یا تضاد با نظر کارگردان پیش می‌آید، روبرو نمی‌شوی. این موضوع بسیار جذاب است چون کاری که صلاح می‌دانی، انجام می دهی و لذت بازی در اجرای خودت خیلی بیشتر از اجرا در کار دیگری است. ولی لزوماً به بهتر شدن کار کمک نمی‌کند. امیدوارم که از این تجربه سخت، سربلند بیرون بیایم.

۲۴۵۲۴۵

برای دسترسی سریع به تازه‌ترین اخبار و تحلیل‌ رویدادهای ایران و جهان اپلیکیشن خبرآنلاین را نصب کنید. کد خبر 1853680

منبع: خبرآنلاین

کلیدواژه: تئاتر تئاتر شهر هنرمندان عنوان بازیگر روی صحنه

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.khabaronline.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «خبرآنلاین» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۹۳۸۸۸۵۸ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

خبر بعدی:

بودجه فرهنگی ایران نصف شاخص بین‌المللی است / موازی‌کاری فرهنگی داریم!

نایب‌رئیس کمیسیون فرهنگی مجلس شورای اسلامی معتقد است که با تدوین بودجه ۱۴۰۳ بر اساس برنامه هفتم، می‌توان امید داشت که افزایش ۲۵ درصدی سهم فرهنگ به ویژه در حوزه‌های دینی عملیاتی شود.

بیژن نوباوه وطن -نایب‌رئیس کمیسیون فرهنگی مجلس شورای اسلامی- در گفت‌وگو با ایسنا درباره اعتبارات فرهنگی گفت: کشور از سال‌های اول انقلاب در بودجه‌نویسی نگاه بایسته‌ای به حوزه فرهنگ نداشته است. مسئله روز از جمله اقتصاد بر حوزه فرهنگی سایه انداخته و باعث شده بودجه فرهنگی تقریباً نصف شاخص بین‌المللی باشد.

وی ادامه داد: متوسط بودجه فرهنگی در دنیا هفت درصد است که این بودجه در کشور آمریکا هفت درصد به صورت آشکار و ۱۱ درصد به‌صورت پنهان است، اما در کشور ما در گذشته سه درصد و اکنون ۵/۲ درصد است؛ این نشان از نقص بسیاری جدی بودجه‌نویسی حوزه فرهنگ در کشور دارد.

نایب‌رئیس کمیسیون فرهنگی مجلس شورای اسلامی بی‌توجهی به بودجه فرهنگی را خطری برای فرهنگ کشور تلقی کرد و گفت: تقریباً همه دولت‌ها نسبت به بودجه فرهنگی کشور کم‌توجهی دارند و اساساً بودجه فرهنگی کفاف نیازهای توسعه فرهنگی کشور را نمی‌دهد؛ با ادامه این روند ما در حوزه فرهنگ و هنر و دین دچار مشکل خواهیم شد.

تخصیص یک درصد از بودجه شرکت‌های دولتی برای ارتقای فرهنگی کشور / دستگاه‌های فرهنگی سازماندهی مجدد می‌خواهند 

نوباوه بیان کرد: براساس تبصره ۹ قانون بودجه سال ۱۴۰۲، یک درصد از کل اعتبارات شرکت‌های دولتی و بانک‌ها باید در حوزه فرهنگ و هنر و دین هزینه شود؛ پیش‌تر مشخص نبود که یک درصد از هزینه نهادها و سازمان‌های دولتی که حدود ۲۵ هزار میلیارد تومان یا ۲۵ همت است، کجا هزینه می‌شود؛ لذا این را در اختیار سازمان‌ها و نهادهای فرهنگی قرار دادیم و دیوان محاسبات را موظف به نظارت بر این دستگاه‌ها کردیم.

وی تاکید کرد: بر اساس شاخص‌های موجود، باید طی پنج سال حداقل ۲۵ درصد به پایه‌ بودجه فرهنگی کشور اضافه شود. این افزایش اعتبار ممکن است بودجه فرهنگی را به شاخص سه درصد و حتی بیشتر، از بودجه عمومی کشور برساند.

این نماینده مجلس شورای اسلامی در عین حال خاطرنشان کرد: همه‌ مشکلات، ناشی از کمبود بودجه نیست، بلکه در برنامه‌ریزی‌های فرهنگی، موازی‌کاری‌ها، سازمان‌ها و نهادها دچار مشکل هستیم. هزینه‌کرد برخی دستگاه‌های فرهنگی، خصوصاً در شاخص‌های فرهنگی خارج از کشور که هزینه‌های بسیار زیادی در پی دارد، تأثیرات مثبتی ندارد و حتماً باید یک سازماندهی مجدد در برخی از دستگاه‌های فرهنگی صورت گیرد.

امیدواری برای افزایش عملیاتی ۲۵ درصد سهم فرهنگ در بودجه و انتقاد از موازی‌کاری

نوباوه وطن بودجه فرهنگی ۱۴۰۳ را امیدوارکننده دانست و گفت: با تدوین بودجه ۱۴۰۳ بر اساس برنامه هفتم، امید داریم که بتوانیم افزایش ۲۵ درصدی سهم فرهنگ در بودجه را عملیاتی کنیم و شاهد ارتقای وضعیت فرهنگی کشور باشیم.

وی در پایان مسئله موازی‌کاری در هزینه‌کرد بودجه فرهنگی را یک مشکل بزرگ در کشور دانست و اظهار کرد: اگر جلوی موازی‌کاری گرفته شود و هرکس در زمینه خاص خودش کار کند، قطعاً می‌توانیم یک بخش مهمی از اسراف‌های هزینه‌کرد بودجه را مدیریت کنیم.

انتهای پیام